20世纪50年代的意大利，战争带来的不良余韵还在继续。为了应对强大的生存压力和微薄的退休金，为政府辛苦工作了几十年的退休人员终于走上街头，但很快就被警察驱散。在散乱的人群中，翁贝托（卡洛巴蒂斯蒂饰）显得格外凄凉。他又穷又病。因为付不起房租，他住了20年的房子就要被赶出去了。他唯一的伙伴是他的狗。女房东的凶猛女神是个非常凶猛的人，但她的女仆玛丽亚（玛丽亚-皮亚-卡西利奥）对温贝托格外照顾。但玛丽亚微薄的力量不足以拯救温贝托的住所。无路可走。绝望的处境极其艰难。找不到出路的温贝托只好牵着狗走上街头。他想乞求，却放不下尊严。他想自杀，但不能放弃自己的生命。他本想失去爱犬，让它另觅主人，但爱犬的坚毅唤醒了他心中动人的希望。影片结尾，一个人和一条狗渐渐远去的影像，在另一个层面控诉了生活的残酷与无奈。对UmbertoD的兴趣完全来自于Deleuze。德勒慈（Deleuze）用UmbertoD作为他对时间-影像论述的契子。他也多次引用巴赞对新现实主义的理解。可是话又说回来，是什么让UmbertoD被界定为新现实主义电影？德勒慈其实比柏格森更贱。后者是偷偷的下迷药，等你缓过劲来早已病入膏肓了。德勒慈是明目张胆的跟你玩儿虚的。丫根本不跟你说新现实主义。闲话少说，还是说说电影吧。巴赞的评论已经够多了：什么“未被解读的现实”，“现实被直击”等等。个人感觉就是相比大刀阔斧的推进叙事情节，新现实主义更喜欢磨叽。不断，反复的，对同一事件进行反复意淫。（当然，nostalgia在战后欧洲还未曾兴起，不过这至少为了诸如此类的意淫做出了典范）意淫就意味着只是mind-fucking，却从来不介入实际行动。一如影片之中的老人，不断的想弄钱。不同的是，他是真的“想”弄钱。但从来弄不到钱。他不断的想着，期盼着，盼望着。但方佛他的性格就是如此的懦弱。永远的活在“被晾”的时空里，（与之相反的是：我发现我是个类单细胞纯冲动者，并用我的冲动制造着种种于好坏无关的后果）双脚从未着过地。这种悬空的感觉来源于电影对角色不做